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로컬 픽, 시간과 빛 Local Pick, Bright Time
누아르 좋아하시나요? 도시에 어둠이 내리면 밤의 그림자들이 정체를 드러내는 이 장르의 매혹을 사랑하는 연출자가 있습니다. 손승웅입니다. 그의 첫 번째 장편 <영도>를 기억하는 관객이라면, 주인공 '영도'가 <천국은 없다>의 일도와 이도의 형제처럼 보인다는 말에 수긍할 터입니다. 살인자의 아들이라는 낙인으로 인해 어둠의 세계로부터 벗어날 수 없는 영도처럼, 일도와 이도 역시 서로 얽힌 지독한 운명을 각자의 방식으로 버텨내며 대립하게 됩니다. 범죄의 이름으로 그려낸 잔혹한 인간존재와 욕망의 지옥도가 지나간 뒤, 우리는 '천국은 없다'는 냉정한 선언에 그 어떤 이의를 제기할 힘도 잃고 맙니다. (부산독립영화협회 사무국장 김지연)
천국은 없다 PARADISE
시놉시스 한명이 죽어야 한명이 살 수 있는 '샴 쌍둥이'처럼, 쌍둥이 형제 '일도'와 '이도'는 서로의 인생을 빼앗고 차지하려 발버둥친다. 하지만 그보단 먼저, 이들 형제의 목숨을 노리는 악인들로부터 힘을 합쳐 살아남아야 한다.
연출의도 부모에 의해 영문도 모른채 헤어졌다 십 수년만에 다시 만나게 된 '쌍둥이 형제'의 이야기를 통해, 결코 벗어날 수 없을 것 같던 불행의 굴레 속에서도 서로를 용서하고, 희생하며, 화해하는 가슴 뭉클한 '가족애, 형제애'를 느낄 수 있었으면 한다.
프로그램노트 마치 카인과 아벨의 비극적 운명처럼 쌍둥이 형제 일도와 이도는 둘 중 한 명이 죽어야 한단 현실적 곤궁에 처한다. 장기 매매를 일삼는 폭력 조직에 두 형제가 밀접하게 연관되어 있고, 타국에서 온 초현실적 킬러가 그들을 쫓는다. 이 와중에 자신들을 키운 조직의 보스와 부모님 간의 전사가 무척이나 복잡하게 꼬여 있음을 점차 깨닫는다. 삶의 끝이란 절벽에 형과 동생이 아슬아슬하게 서 있다면 그들은 과연 어떤 선택지로 갈 것인가. 이에 <천국>은 필름 누아르의 장르적 관습을 적절히 빌려 결국 모든 선택의 끝에 파멸만이 남아 있을 것 같은 비극의 정조를 이끈다. 그러나 어떠한 답도 없는 것 같은 이 난제에서 영화는 또 다른 대안을 제시하기도 한다. 지옥같은 현실을 아예 거꾸로 뒤집어 바라보자고, 우리가 힘써 그렇게 만들자고 말하듯 <천국>은 종종 프레임의 상하를 완전히 반전시키는 형식의 미를 취하기도 하는 것이다. 한편 영화는 부산이란 도시성의 활력을 고스란히 담아낸 항구 도시의 비릿한 동세와 말투의 강세를 통해 적절하게 경쾌한 톤 앤 매너의 조절에도 성공한다. (이우빈)
한 7년, 8년 전에 썼던 시나리오였는데, 많은 우여곡절을 겪고 줄이고 줄이고 줄이고… 투자사의 얘기들도 있고 해서 정리된 시나리오인데, 그때는 쌍둥이 형제가 실종된 아이를 찾아가는 이야기였고요. 그런데 스케일이 너무 크고, 적은 예산으로 만들기가 쉽지 않아서 시나리오를 수정하는 과정 중에 쌍둥이라는 소재 하나만 남겨놓고 나머지 이야기 틀을 다 바꾼 게 사실 이거였거든요. 제가 흥미를 가지고 재미있게 만들려고 생각하다 보니까, 저에게는 그 소재가 유니크하게 느껴졌고, 형제가 하나의 상황을 두고 서로의 어떤 목숨을 바꾸면 더 재밌지 않을까라는 생각으로요. 만듦새라든지 톤앤매너가 다양성 영화, 저예산 독립영화에 가까운 형식인데, 작가적인 생각을 담아내기보다는 관객들을 만났을 때 재미있게 볼 수 있는 여지가 뭐가 있을까를 많이 고민했었고, ‘쌍둥이’라는 하나만 가지고 이야기를 풀어가 보자고 생각해서 만들어진 게 이 영화가 된 것 같습니다.
마음속에 두 가지, 세 가지의 선택지들이 항상 있다고 생각해요. 하나를 선택하면 다른 선택지는 사실 버려야 되는 거거든요. 그런데 가보지 않은 길이라는 게 있는 것처럼, 표면적으로는 두 형제가 두 사람의 캐릭터로 나눠져 있지만 관객들이 저 캐릭터를 본다고 생각했을 때, 과연 일도의 입장이라면? 이도의 입장이라면? 각자의 입장에서 한 상황을 두고 어떤 판단을 할 수 있을까? 그래서 그 판단이 해피엔딩으로만 끝나는 것도 아니고, 새드엔딩으로 끝나는 것도 아니고, 일상을 또 살아가는 이야기로 계속 그냥 전진한다고 생각하거든요. 우리 마음속에 있는 또 다른, 내가 모르는 다른 어떤 자아, 친절하고 다정하다가도 어떤 상황과 맞닥뜨렸을 때는 사실 참지 못하고 탁 일어설 수 있는 그런 감정들이 있잖아요. 그 감정을 한 캐릭터 안에 담아낼 수도 있지만, 두 캐릭터로 나누었다고 생각하고 그 쌍둥이 캐릭터에 조금 더 천착해서 만들었다고 생각하고 있습니다.
애드립이 좀 많았어요. 우식이가 가지고 있는 원래 그림보다, 이호원이라는 배우가 자기 캐릭터를 분석하고 고민하고 저한테 가져오고 OK 받으면 그걸 그 안에서 하는데요. 이도가 갑자기 뺨도 맞고 욕도 막 하고 하잖아요. 사실은 그런 대사까지는 없었는데, 우식이라는 캐릭터가 그걸 자꾸 끌어내 주니까 이도가 거기서 우식이에게 따라가면서 나온 거죠. 어떻게 보면 사족일 수도 있지만 관객들이 조금은 웃을 수 있는 지점들을 이호원이라는 배우가 많이 제안해 왔었어요. 제가 편집하는 데 힘들었던 게, 뭘 써야 될지가 고민이었어요. 쓸 게 없어서 고민한 게 아니라 재미난 지점들이 많았는데 그걸 다 쓸 수는 없으니까, 정리하고 어떻게든 좋은 부분, 한 테이크와 그다음 테이크의 좋은 부분을 이어 붙이는 작업이 힘들었습니다. 이호원이라는 배우가 좋은 배우가 되지 않을까, 그렇게 생각해요. 똑똑한 배우라고 생각해요.
제일 어려운 영화가 코미디 영화라고 생각하거든요. 남을 웃기는 게 쉽지 않아요. 영화를 만들었을 때 저만 재미있고 좋을 수는 없으니까, 그런 모험을 하기가 사실 어려웠고, 그다음에 제가 로맨스라든지 이런 것도 사실은 손발이 오그라들어서 잘 못합니다. 제가 좋아하고 즐겨보는 장르가 스릴러라든지 느와르라든지 공포, 그런 쪽에 있다 보니까요. 그런데 영화를 좋아하는 거랑 잘하는 건 다르거든요. 사실 느와르라고는 하지만 어려운 장르라고 생각하고, 관객분들에게 어떻게 보여줄지도 많이 걱정이 됩니다. 그래도 예산이라는 규모 안에서 영화를 만들 때, 최소한 지역의 공간이라든지 캐릭터의 설정이라든지, 사각의 프레임 안에서만 사람들의 연기를 보여줄 수 있기 때문에, 대사가 없어도 배우의 연기로, 서 있기만 해도 사람들이 느낄 수 있는 그 정서 측면에서 저한테는 느와르가 다가갈 수 있는 장르였던 것 같습니다.
